06 Jun Inspírate con buen diseño

Erik Nitsche

Aquí tienes otro post lleno de imágenes y de buenos diseños. Esta vez dedicado al color. A cierta combinación de colores.

La idea llega de una pregunta que me hicieron uno de de estos días:

“… me gustaría saber cómo decides qué colores combinan con los otros, si tienes alguna regla, si trabajas con colores libres o usas complementarios, adyacentes, opuestos, etc.
Siempre veo que tus combinaciones son hermosas y me pregunto como decides que color usar en cada situación.”
Martín

Muchas gracias por tus palabras. Martín. Pero creo que te voy a desilusionar. Resulta que no puedo teorizar sobre algo que hago totalmente por instinto. Si lo intentase sería capaz de sacar como mucho un par de normas. Pero me iba a dejar muchas preguntas sobre la mesa y no sabría muy bien qué decir.

Prefiero poner ejemplos, porque como siempre digo, aprender a componer espacios o combinar tipografías, colores y fotos, es una cuestión de tener el ojo acostumbrado a ver mucho diseño, bueno y malo. De tener cultura visual. Pronto vas sacando conclusiones sobre lo que funciona o no, y es mucho mejor, porque lo haces según tu criterio, no según unas normas.

Es justo lo que contaba en este post: si quieres ser diseñadora o diseñador, o si quieres que tu marca se comunique de forma profesional, deberías buscar inspiración e ideas más allá de lo que hay en las redes sociales.

Pocos colores y tinta negra

Para acercarme al tema que me pedía Martín, se me ocurrió buscar ejemplos de diseños hechos con muy poco color y negro. Es fácil porque durante años clave en la historia del diseño gráfico, el diseño a todo color (cuatricromía) era demasiado avanzado y caro y casi todo se hacía con tintas planas. Mas el negro, por ser la tinta usada para escribir textos.

Luego, conforme encontraba imágenes para el post, se me ocurrió recoger además diseños actuales que tuvieran cierta conexión gráfica con estos diseños de mitad del siglo XX. Lo verás en la segunda parte del post.

Así que vamos con pocos colores y tinta negra. Añade: formas geométricas, colores planos y fotografía en blanco y negro. Con estos ingredientes (ingrediente arriba o abajo) vamos a ver unos cuantos buenos diseños. Busca estos autores y sigue el hilo que encuentres. Disfruta y fíjate bien.

Paul Rand

Typographische Monatsblätter, 1948

Paul Rand

Cartel para exposición de recortes de Matisse

Life, 1954

 Ladislav-Sutnar. Cooper-Hewitt, 1958.

Jacques Stalder Duo, 1960

Heini Fischer Corso, 1952

Alexander Brodovitch, 1940

Alexander Brodovitch, 1945

¿Es que antes eran más buenos que ahora?

Es más facil encontrar buen diseño entre lo todo lo que se producía entonces porque solo podían diseñar quienes tenían los conocimientos y las técnicas. Al valor evidente de la creatividad hay que sumarle la dificultad de las técnicas manuales que usaban: revelaban a mano y las técnicas de diseño gráfico eran muy rudimentarias (pero efectivas) comparadas con lo que tenemos ahora.

Ahora mismo, sin embargo, todos podemos “diseñar”. Por eso hay tanto, tanto material producido. Una gran parte es malísimo y cualquiera puede darse cuenta. Luego existe otra división: quienes son capaces de hacer diseño armónico. Este diseño es el que, si el observador no tiene experiencia, pasa por bueno. Pero solo es virtuosismo y práctica. No pasa nada por estar en este nivel, pero no hay que confundirlo con buen diseño. El buen diseño aporta una buena solución a un problema, no usa los mismos tics para cualquier ocasión.

Por eso, ver diseño del siglo pasado asiduamente te ayuda a reflexionar y a ver una gran variedad de soluciones. Aprenderás diseño. Además no tendrás que asomarte a Instagram o a Pinterest a ver si hay alguna idea por ahí que pescar.

Regreso al presente

Seguro que encuentras el hilo conductor entre los diseños anteriores y los que van a continuación. Probablemente no todos los diseñadores se inspiraran en ellos directamente pero sí alguien empezó a hacerlo hasta convertirlo en una de tantas tendencias actuales.

No encuentro la referencia de este cartel

Quim Marin

Thebault Julien

Anthony Neil Dart

Cristiana Couceiro

Christopher Berry

Mist-Club

Foreign Policiy

Matthew-Metz

CÓMO SER MEJOR DISEÑADOR

Si combinas las mejores fuentes para adquirir la cultura visual  y aprendes nociones técnicas (primero básicas y después más avanzadas) estarás en el camino de tener independencia para crear y no estar a expensas de lo que hacen todos, y de las tendencias que siempre están en el límite de cansar.

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